回顧我國雕塑發(fā)展歷程，無論是古代雕塑作品還是當(dāng)代雕塑作品，創(chuàng)作者不僅注重雕塑形態(tài)和線條的巧妙處理，還注重對雕塑外形的著色處理，意在提高雕塑作品的表現(xiàn)力、生命力，可以淋漓盡致地表達情感內(nèi)涵。基于此，本文將著重分析和探討當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中如何借助色彩進行情感表達，提出相關(guān)建議，希望能夠為相關(guān)人士提供參考意見。

【文章頁數(shù)】：3 頁

【部分圖文】：

圖1 現(xiàn)代雕塑作品

具體而言，要想巧妙地運用色彩來賦予當(dāng)代雕塑時代感，就需要在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作之際，回顧雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程，同時通過搜集和查閱相關(guān)資料，從而了解不同歷史時期色彩使用習(xí)慣及潮流趨勢，比如巴洛克時期雕塑創(chuàng)作更注重運用金色、深紅或者藍(lán)色，以此來彰顯雕塑作品的華麗感、奢侈感；而現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作過程中運....

圖2 亞歷山大?利伯曼的雕塑作品

其實，對國內(nèi)外雕塑作品創(chuàng)作情況予以了解，無論是我國古代雕塑作品還是古希臘羅馬時期的石膏塑像，并非簡單地展現(xiàn)實物本身，而是對實物予以彩繪處理，促使實物富有動感，所以從古人的藝術(shù)審美來看，他們更注重對實物形體的處理，通過色彩繪畫，增強實物審美效果的同時，賦予深層含義。在古人的影響之下....

本文編號：4030439