【摘要】：一直以來,20世紀(jì)音樂都是整個(gè)音樂歷史進(jìn)程中最富有個(gè)性的一個(gè)篇章,表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、電子音樂、偶然音樂等等流派層出不窮,由于個(gè)性在音樂中日益突出的地位,造就了音樂體系的無組織,整個(gè)音樂體系變得支離而不統(tǒng)一。無意識領(lǐng)域里的多意性、朦朧性占據(jù)了藝術(shù)形態(tài),從音樂萌芽以來建立起的調(diào)性音樂世界很快土崩瓦解�，F(xiàn)代音樂對發(fā)音物體的模糊手段到了無以復(fù)加的地步,噪音這些“反傳統(tǒng)”的因素越來越多地出現(xiàn)在作品中,讓音樂聽眾耳目一新的音樂元素開始大量出現(xiàn)……這些直接能夠讓作品新穎個(gè)性的音樂元素成為作曲家最樂道的追求。音樂的語言也發(fā)生巨大的改變,這種變革比自巴洛克時(shí)期以來的任何時(shí)期都更深刻。1960年,施尼特凱創(chuàng)作了《第一弦樂四重奏》,這是他創(chuàng)作生涯早期中一部非常重要的作品。從這部作品開始,作曲家開始了典型的序列音樂創(chuàng)作,這個(gè)時(shí)間也是作曲家正癡迷的學(xué)習(xí)外來音樂的重要時(shí)期。本文從現(xiàn)代對位技術(shù)的視角對這部作品做了一些分析,主要涉及到線性對位、節(jié)奏對位、結(jié)構(gòu)對位。全文以兩大板塊構(gòu)成,對音樂的材料和現(xiàn)代對位技術(shù)分別進(jìn)行了論述與研究,對作品的創(chuàng)作思路進(jìn)行了一個(gè)全方位的解讀。以此來達(dá)到對當(dāng)時(shí)整個(gè)時(shí)期音樂理論作曲手法方面的一個(gè)窺探,來了解后來的音樂體系以及音樂與音樂之間的是如何發(fā)展與區(qū)別的。
【學(xué)位授予單位】：四川師范大學(xué)
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2018
【分類號】：J614.2

【參考文獻(xiàn)】

相關(guān)期刊論文 前2條

1 楊捷;;二十世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂的新觀念[J];黃鐘.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào);1989年03期

2 夏良;斯特拉文斯基的復(fù)節(jié)奏[J];音樂藝術(shù);1988年03期

相關(guān)碩士學(xué)位論文 前2條

1 唐碧聰;傳統(tǒng)對位技法在當(dāng)代作品的新形態(tài)[D];中國音樂學(xué)院;2016年

2 劉曉初;混合類電子音樂創(chuàng)作中復(fù)調(diào)思維的運(yùn)用研究[D];中央音樂學(xué)院;2013年

，

本文編號：2591257